Last edited on 2020/7/16 20:04:50

修正文案

首先请各位猜一下以下图片是用什么器材拍摄的

相机/手机

正确答案：除了第一张（官图）和最后一张图，剩下的都是用手机拍摄的。

可见手机摄影的潜力是很大的，本次教程致力于让零基础的玩家使用手机用尽量小的投入、尽量简单实用的布光方案，拍出尽可能好的效果。全文以用手机拍摄到出一张“官图”（即开头第二张）的全流程为主线。以下如未注明，均为手机拍摄。

这里放一下之前做的类似教程的东西

传送门：

将视频转换成高质量GIF动图的简单教程

杂谈：色彩管理、压缩算法……

现在回顾一下之前写的类似教程的东西，让我明白了：

教程，可以“硬核”，但是

如果不能做到深入浅出，让大部分人看得下去，看得懂，

如果不能针对大部分人的主要痛点，

如果不能做到让大部分人有条件去实践，乐于去实践，

如果不能做到让大部分人有所收获，获得可以感知到的提升。

那么，它很可能是只属于一小部分人的自嗨，而大部分真正有需要的人并没有得到满足，总体而言，其用来装逼的意义远大于其作为教程的意义。

在思考了占大多数的手机用户需要怎样的教程后，我尝试吸取教训，尽量少设置“无形的门槛”，尽量少用大段的名词解释，尽量配合实例而不空谈理论。从头到尾有一个循序渐进的难度阶梯，从最最基础的地方讲起，只看懂一部分也可以转化为可见的进步。为此我花了大量的时间修改文案，篇幅较长，所以中间穿插了一点福利，不用一次啃完，慢慢来，希望各位有所收获。

为了方便阅读，以下红色字体为重点，蓝色字体为仅需了解，紫色为题外话。

首先说明一个非常重要问题：为什么要模仿官图

官图的布光思路大同小异，很容易模仿，也适合绝大部分手办，泛用性很强。

对于新手来说，最重要的就是打好基础。提升技术的捷径就是模仿一些具有一定专业性的优秀作品，在模仿过程中可以积累相对正确的经验。（大部分）官图就是不错的选择，而且很容易找到。鉴于现在的官图也开始流行一些带场景的种草图，对于进阶玩家也是非常值得学习借鉴的。有些初心者不屑于去学基础，要去搞场景或者成天就想着进PS秀操作，只能说还没有学会走路就不要想着跑步，或许误打误撞偶尔可以搞出不错的效果，但这种事一般是难以复制的，又或者说难以从中学到正确的东西，也就很难得到进步。

看到这里可能有人会有疑问，在下文中会配合实例做出解释。

首先纠正一些常见问题

镜头没有擦干净，画面模糊

虽然是理所当然的事情，但并不是所有人都能做到。

广角贴脸拍，变形严重

解决办法很简单，手机离手办大概一米远，再开始拍，此时如果手办过小，尽量选择长焦镜头，如果没有长焦，使用放大变焦。

各种构图问题

手机摆不正，构图有问题，角度选取有问题……

老生常谈的问题，这里推荐一个方法：对照官图进行调整。

可以开小窗，也可以把官图放在别的设备上显示。

寻找合适的角度，合适的距离，有官图做参照不断试错，应该不是什么难事。

可能有些循规蹈矩，但这是基础中的基础。在不断的模仿中可以积累经验，怎样把手机端正，怎样的角度合适，怎样的构图看得舒服，怎样的距离下透视关系比较自然。练多了自然就会有手感，以后做一些难度较高的操作也可以得心应手。反之，轻视基础，胡乱模仿，在各种地方被拖后腿，是很难进步的。

曝光问题和白平衡问题

手机与相机的一大区别就是宽容度不足。换言之，容易出现亮的地方一片纯白，暗的地方一片漆黑，细节丢失严重，非常影响观感。

如何避免以上情况。

传统的方法是对焦之后，在屏幕上下滑动调整亮度，使画面尽量明亮且最亮的区域不是一片纯白。

这种方法不是很精确直观，这里推荐使用斑马线，或者叫曝光参考。

推荐使用专业模式，打开此类功能，如果想要更大的后期空间，打开RAW。不同系统定义可能不同。这里红色斜线区域表示这里很有可能是一片纯白，蓝色斜线表示这里很有可能是一片纯黑。一般来说，一片纯白（过曝）的情况需要尽量避免。

这里可以发现，类官图方案的亮度比较平均，对手机比较友好。

这里做简要的参数说明：

WB：白平衡。对整体色调进行黄/蓝，红/绿调整。可以开自动，严重偏色时需手动调整。

我发现原生相机手动白平衡只能调色温（黄/蓝），不能调色调（红/绿），因为不影响RAW，所以索性不调了，因此之后手机直出会偏色。这也是原生APP的缺陷，利用第三方APP或许可以解决这一问题。一般来说使用白色背景可以使自动白平衡更为准确，如果要用手机直出，此处需尽量准确。

F：对焦。手持建议自动。

S：快门速度。值越小画面越暗，不容易糊片。值越大画面越亮，手抖容易糊片。

ISO：感光度。越低画质越好，值越大画面越亮。在手机上调高此参数会导致画质急速恶化，建议设置为最低。

EV:用于动态调整快门速度和感光度，在两者都设为手动时无效。

LENS：有多个摄像头时用于切换。

一般建议使用斑马线/曝光参考时，固定ISO，调整快门速度，使整个画面红色斜线区域正好消失或占比很小时的参数附近进行微调。

布光方案

介绍一个非常简单实用的单灯布光方案

使用自然光也可以借鉴一下思路（如何善用A4纸）

只需要一盏灯，几张A4纸。

布光方面可以讲得更加详细，但是考虑到这篇教程是面向新手的，讲得太过复杂会非常劝退，这里就推荐不需要动脑子的简单方案，理论固然重要，但唯有付诸实践才能转化为能力，这里写得尽量简单也是为了降低门槛，鼓励新手积极地去尝试，只给出基本思路、调整方法与目标，也是为了鼓励人们打开思路，勇于尝试，能够根据实际情况灵活调整。不要局限于固定的布光方案。

如图所示，顶上一个14寸LED灯板（这里的重点是如何善用A4纸，用自然光作为光源一样可以有不错的效果），左右各贴一张A4纸，如果没有白背景的话，在手办底下铺几张A4纸。

可以看出，只要把手办放进去，就已经成功了一半，基本上有内味了。

主要的思路是用A4纸搭一个简易摄影棚。利用A4纸反射光线，使整个手办的亮度尽量均匀。

需要注意的是灯与手办的距离和A4纸与手办的距离。

光的衰减与距离的平方成正比，换言之，距离直接影响了亮度。

首先是灯与手办的距离，这个距离尽量缩短，但要注意过短可能使头部过亮。当然可以试试环形灯或用遮挡的方法解决。然后A4纸与手办的距离也尽量缩短，只要尽量不出现在画面里面就可以了。

这里大佬们一般用反光板，我这种咸鱼喜欢用A4纸。A4纸便宜，可以随意裁切，弯折，拼接，很方便。

顶部的光源建议使用大尺寸柔光LED灯板，如果光不够柔和，可以转向照亮A4纸，利用漫反射使光线柔和，没有灯用环境光也可以用A4纸，根据具体情况尝试在此基础上进行更改就可以了。

2020/7/13补充：

买灯的时候还是要注意一下显色指数（Ra），显色指数越高我们所看到的颜色也就较接近自然原色，一般推荐使用Ra>95的摄影灯

显色指数有15种颜色，取前8种常见颜色的显色指数的平均值，记为Ra，表征此光源显色性。

所以说Ra的值只能部分反映灯的显色性，某些厂商为了降低成本，参入的粉色荧光粉过少，对Ra的值可能没有太大影响，但是，对前8种颜色之外的饱和红色和肤色会有较大影响，可能会出现“面无血色”的情况。

关于这个问题，asahiwa大佬做了一些对比测试，可见，劣质光源对肤色的影响是很大的，有条件建议还是购买大厂的高显指摄影灯。

贵，也是没有办法的事情，毕竟

“摄影就是一门（把钱）用光的艺术。”

https://asahiwa.jp/h/tool_xrite_colorcheckerpassport.html

然后拿出官图做对比，右图为手机直出。

很容易发现整体阴影还是偏重，特别是脸部。脸是重中之重，在这个看脸的时代，如果能把脸上的阴影关系处理好，那么其他地方敷衍一点也无伤大雅。（当然这仅限于拍摄主体是正脸的情况下，否则可以适度忽略这个问题）。这也是有讲究的，人对于人脸部的阴影是非常敏感的，人脸部的阴影可以体现出人物的性格特质。一般来说，轻微柔和的阴影比较适合女性，反之比较适合男性。所以，绝大部分女性人物手办官图都会使用柔光打出均匀的亮度，只留下轻微的阴影呈现面部的立体感，这样比较贴合大部分人物的形象，而总体明亮的光线也可以充分的展现手办各处的细节，观感也比较好。不推荐长时间使用黑背景，视情况可能比较有视觉冲击力，偶尔为之未尝不可。但是长此以往，使用黑背景带来的暗部细节丢失和压抑感与空虚可能会使人感到无趣。所以官图之所以用这种布光方式是有原因的，在模仿的时候也很简单，先把每个地方都打亮，再做细部的调整。

这里可以看出此方案的一些问题，顶光导致脸部光线不足，可以用一些方法改进，比如把灯前倾，或者在前方放一张A4纸，通过弯折和调整距离，控制脸部的阴影，右图为手机直出。

可以看出有一定改善，各位可以自行探索A4纸的可能性。

然而单灯是有极限的，这次是1/7跪姿，如果是站姿，可能就会出现腿部较暗的问题。多灯可以大大拓展拍摄的自由度与极限。

加一盏灯打亮背景，加两盏灯补光，以下为手机直出。

忽略之前偷懒造成的白平衡问题，基本上已经令人满意了。

改变角度，调整灯光，就可以“量产”“官图”。这里我懒得调整灯光，所以效果不够好。

那多灯到底应该怎么布光？这种问题没有标准答案，手办不同，思路也不同，没有最好，只有更好。没有头绪的话，继续模仿官图。根据高光和阴影，可以大致推算出灯位。在不断地尝试中，总结经验，如果对于怎样的灯放在什么位置会对局部和整体造成怎样的影响了然于胸，那很容易就能得到想要的效果。只要有耐心试错，并不难。这次因为我太懒了，加三盏灯到调整完毕就用了两分钟，所以比较粗糙。

到这一步，如果懒得后期的话，就可以到此为止了。

后期部分

从前面手机直出的结果可以看出，如果前期做的比较好，那么后期就是做一些锦上添花的工作。至于“前期随便搞，全靠后期救”这种思想是很危险的，在没有足够的器材和技术支撑的情况下无异于痴人说梦。能在前期完成的尽量在前期完成。

后期对于显示设备的要求是很高的。鉴于绝大部分显示设备都是未经过校准的，有时会发生严重的偏色，调好色的照片在另一台显示器上可能会变得面目全非。建议还是搞一台好一点的显示器，租一个校色仪校准一下，否则所有的调整都可能是建立在一个错误的基准上的。嫌麻烦的话就多找几个设备显示同一张图，确定自己的显示器不偏得太离谱。现在的高端手机都有出厂校色，切换到专业或标准模式可以用作参考基准。当然也不是没有低成本的解决方法，之后会介绍。

至于后期使用什么软件，建议使用专业的后期软件，因为一旦脱离了专业工作流程，一般不会有什么好事情。可能有人觉得在手机上随便装一个软件随便搞一下比较方便，只能说想要怎么后期是个人的自由，如果满足于此，那这里给个小小的意见，开分屏对着官图进行调整，不要差的太远，这样应该不至于搞得太过离谱。有部分人，总是喜欢后期用力过猛，好像生怕别人看不出做了后期，这是强烈不推荐的。现在智能手机正常情况下拍出来颜色不会与实物相差太大，鉴于大部分手办都是由专业人士负责涂装，也有着一定的品控，可以说实物的颜色是有一定的专业性的，可以说是一个“平衡点”，如果没有一定的专业素养，那么胡乱后期很可能就是牺牲总体颜色的平衡去换取视觉上的冲击力，很少能够经得起回味，不够耐看。扯远了，话又说回来，专业软件真的那么难学吗？也不见得，上手可能需要习惯，熟练之后存个预设套一下不过就是几秒钟的事情，比在那些搞了半天都不一定能出效果的歪门邪道的软件不知道高到哪里去了。如果想要更进一步，使用专业的软件是不可或缺的。当然显示器与相机的色彩管理也是工作流的重要组成部分，但在这里讲这个太过劝退也没有必要。

鉴于大部分教程都是基于Adobe Lightroom Classic（以下简称Lr）写的，而且破解资源也很好找，这里就推荐使用Lr。当然只要是足够专业的RAW处理软件都可以，核心功能大同小异。基本的操作与功能介绍网上有很多教程，这里不多赘述。

顺带一提，Lr和PS集成的ACR（Adobe Camera Raw）本质上是一个东西，如果ACR版本号相同，二者的处理效果几乎是等价的。

接下来介绍基于RAW的工作流程，部分以黛玉为例。

前面在拍摄的时候有提到过RAW，简单介绍一下：

我们知道可以用RGB表示一种颜色，但是受限于技术与成本，现在绝大部分传感器每个像素只能够采集R/G/B中的一种颜色，需要与相邻像素通过复杂的算法才能还原出我们看到的颜色。也就是说一张照片2/3的信息是靠算法计算出来的，可见数码时代，算法是极其重要的。RAW文件保留了传感器记录到的原始信息，而手机直出的JPG是经过压缩的，大幅度后期很容易出现色彩断层的问题。在手机上，受限于性能，用户体验，和用户喜好，在算法上终究不能与专业软件相提并论，这也是为什么需要用手机拍RAW放到电脑上处理的原因。相机用户一般也是走基于RAW的工作流程，与手机并没有本质上的差异，如果将来想入相机坑，先用手机熟悉一下流程也是不错的选择。

首先导入之前手机拍摄的RAW文件。为了减轻显示器偏色带来的问题，也为了调整时作为参照，一并导入官图左右分屏显示。

由于之前的斑马线操作使用了向右曝光的思想，这里整体过曝但有利于提高画质，只要拍摄时没有高光溢出的警告（如红色斜线），一般都能救得回来。

首先对照官图调整曝光，一般来说会比官图暗一些，这可能是由于官图后期一般会提高亮度以保证在亮色调网页上的观感。

然后调整白平衡

调节色温使整体颜色偏黄/蓝

调节色调使整体颜色偏红/绿。

不断调整曝光和白平衡，尽可能接近官图。

这时可以看到结果已经比较理想了。这也是为什么要用专业软件的原因，只需要调整3个滑块就可以出效果，正所谓大道至简。

这里需要特别注意肤色问题，观众对于肤色是非常挑剔的，肤色偏绿是大忌。

由于手机可能缺少颜色配置文件，可能存在偏色，出现整体白平衡的准确性和肤色观感不可兼得的情况。如果出现大幅度欠饱和的情况，可以直接调高饱和度，但建议找一个合适的广色域相机的配置文件套用。

如果懒得折腾，以肤色观感为优先，牺牲白平衡的准确性。

否则以整体白平衡的准确性为优先，对肤色进行单独调整。

建议使用蒙版或其他工具，选定肤色进行调整

下图为Lr的HSL面板，可以使用左上功能在肤色处按住拖动进行调整。也可以用别的方法。

如果对此已经满意了，那可以直接导出了。裁切之后效果如下。

但如果对细节有要求，那需要进一步的操作。首先我们关闭所有的锐化和降噪，400%放大查看一下。

啊这……不用担心，各位手上的顶配旗舰手机肯定比我这不知道高到哪里去了。

为了让各位了解一下手机与相机的差异，拿出全画幅的A7M3加微距（左）作为对比。由于这个拍得视角有些不同，以下以另一组黛玉作为对比。关闭所有的锐化和降噪。

首先缩放到同一比例，可以看出二者并没有多大区别。

100%缩放，由于A7M3是24MP（百万像素），手机这个是8MP所以大小有差异。

看到这里各位可能也累了，虽然这是一篇教程，但这里还是要体现一下本站特色。稍微放一点福利，车在另外一个相册里（点击传送），这里就不开车了。

400%放大

可以看出手机主要问题是传感器信噪比不足带来很多的噪声，产生的噪点可以大致分为两类：彩色噪点和亮度噪点。

不同的软件可能有所差异，但大致都在降噪模块分为这两个部分。

首先要明确的是，降噪就是牺牲细节换取整体干净的观感，所以不宜降噪过度，会损失细节。手机这个其实没有必要太过讲究，在网上看图没有多少人会放大放大再放大，不要过于明显就可以了。这里由于之后一般要缩图，缩图相当于“提升了信噪比”，所以降噪思路一般倾向于保留细节。

先减少色度噪点，这个不能拉太高，如下右图就太高了，颜色损失严重。具体看情况权衡。

亮度噪点同理，但是人对亮度的敏感程度远大于对颜色的敏感程度，所以对亮度噪点要谨慎一点，否则很容易出涂抹感。这部分展开说明会比较长，有兴趣可以参照别的教程。下图为降噪前后对比。

然后是锐化，本质上就是牺牲细节的自然程度去换取整体的锐利观感，要不要使用，见仁见智，由于A7M3&微距画质已经足够优秀，我个人总是关闭所有锐化和降噪，还原自然观感。

但由于手机这个画质不敢恭维，锐化可以使观感更接近相机。但对于手机不建议开太高，会放大噪点。

这里以花纹细节为例，左为A7M3。400%放大

可以看出，手机画面很“肉”，缩放至100%（如下右）依然不够清晰。

锐化的参数没有太多需要说明的。主要就是如何善用蒙版（阈值）。

在Lr中，按住Alt键调整蒙版，会出现以下效果

若蒙版为0，则锐化作用于整个画面，会严重地放大噪点。

若提高蒙版值，锐化仅作用于“高反差边缘”（图中白色部分），一定程度上可以避开噪点。

然后适度锐化的同时，把噪点控制在可以接受的范围内。锐化前后对比。

可以看出手机与相机（左）在锐度观感上的差异减小了。一般官图的锐化比较激进，不建议模仿，会引入许多artifacts（锯齿、光环等等），推荐将锐化半径缩小使观感比较自然。

到这一步之后，对于大多数人就足够了。别的工具的使用方法或者进阶操作和使用相机的情况没有太大区别，根据自己的需要具体可以参照别的教程。也可以自己摸索，但建议把官图放在旁边，不要调的太离谱。

但既然封面写了“官图”，那还是粗略模仿一下。提高亮度，找回饱和度，加一点锐化，然后与官图（左）对比，可以看出：背景颜色不同，翅膀颜色不同，金色金属漆部分不同，右手亮度过高。

针对以上问题，使用蒙版进行局部调整。

对背景蒙版，用HSL降低饱和度，提高亮度

对翅膀蒙版，用HSL降低饱和度，提高亮度，改变色调

对金色金属漆部分蒙版，提高清晰度，锐化

对右手亮度过高部分蒙版，降低亮度

与官图(左)对比效果如下。

可以看出这二者已经较为接近。试想如果对手机这块CMOS做一下色彩管理，校准颜色，布光再更加细致一点，再模仿官图做一下后期，那这二者几乎就没有区别了。这也是专业工作流程的强悍之处，手机也可以出不错的效果。所以说手机用作入门足够了，换成相机，也是这么一套工作流程，只不过画质与可玩性更高。所以说用手机并不能成为自我设限的理由。

以上都是一些基础操作，如果这些都玩得很溜了，那或许是时候去PS里面学点骚操作了，鉴于现在的官图也开始流行一些带场景的种草图，是非常值得学习借鉴的。可能上述操作有部分与PS有交集，但是考虑到处理质量（工作色彩空间，运算精度）和便捷程度（RAW处理软件中的调整算法往往更有针对性）一般能在RAW处理软件做的调整尽量在RAW处理软件中完成。但总有部分人，轻视这些基础，成天就想着进PS秀操作，所谓，基础不牢，地动山摇，别的暂且不提，某些人调出来肤色，真的是人类的肤色吗？说是僵尸或者上了彩绘还更可信一点。打基础，是一个培养正确色彩观念的过程，也是一个不断提高对色彩的感知与审美养成的过程。请新手切勿好高骛远，急功近利，要在正确的道路上不断进步。

最后扯一些杂谈。

很多摄影萌新可能会遇到这样的情况：

第一次传图，拍得不怎么样，然而心情激动，过段时间点开一看

0人点赞，0人收藏，空无一人的评论区，两位数的点击量……然后石沉大海，仿佛被扔进了历史的垃圾堆。

这种情况一次还好，如果这位萌新坚持了下来，拍得更好了，依然重复遇到了以上情况，那么在这种缺少激励的情况下，很少有人能够坚持下来，可能未来就少了一位大佬。这样的情况并不少见。当然在本站，如果拍耻物，事情就另当别论了。但反过来说，拍全年龄的萌新更容易被冷落。这也无可厚非，毕竟受众的“标准”越来越高。只能说，人活着最重要的就是开心，如果说能从自己一点点的进步中感到快乐并持之以恒，那自然是最好；如果说比较依靠外部的反馈与激励，那……也不必强求，玩手办难道一定要会摄影吗。（删去）我这种咸鱼主要就是来看看涩图，心情好的时候或许可以战胜懒癌，随便拍几张发一下，从不折腾后期，跟站内别的大佬肯定是没法比的，虽然也没什么进步，但是开心就好。

网站应该可以采取一些措施，比如说在点赞和收藏之外加一个用于鼓励萌新的按钮，或许一些觉得拍得还行但尚达不到点赞标准又懒得评论的人会去点一下。很多时候一个小小的数字可以给人莫大的鼓励，毕竟UP们能够得到的观众的反馈是很受限的。当然还有很多别的办法。

从最近的动向来看，官方可能意识到了一些问题，提高新人UP的留存率，提高内容创作的总体质量，在各种意义上都可以提高竞争力。但注重对新人的培养应该是一个长期的过程，或许应该专门搞一个教程板块，目前的教程大多是用相册作为载体，不是很方便，而且过一段时间就比较难被找到了，如果做一个醒目的教程入口，里面可以用更自由的载体分享心得，在大佬和萌新之间构建一个公开的交流通道，做一些索引分类，说不定可以取百家之所长，提升所有人的水平，从而良性循环。

在这物欲横流的社会，人心冷漠无情，只有这塑料小人还有些温度。

然而，这余温还能持续多久？

以上仅供参考，不保证正确性