分享一下本人爆肝30多天制作的组合式手办摄影场景和背后的心路历程,场景以我的网络昵称来命名——时光之秘境 up主作为一名手办摄影爱好者,入坑手办7年以来也是陆陆续续拍了几千张手办照片了,从最初的拿起手机一顿乱拍,到现在逐步建立了自己的摄影审美,不得不说是这些美少女手办让我喜欢上手办(手机)摄影这门小众艺术。 在场景制作的途中我逐渐意识到,这对我这样一个毫无相关经验储备的人来说,会是十分庞大的工作量。 期间除了基本结构的参照,再无任何形式的学习了,整个流程就是:产生想法→准备材料→实践探索→产生想法的无限闭环,脑海中的思路就像是不停分叉的树杈。 由于最近迷上了后室与核类美学,很喜欢混乱空间中刻意营造出的有序感,和无限延伸的未知感,而“非阈限空间Unliminal Space”是它的一个美学分支,也是我想要传递的美感之一。 简单且富有新意的场景构图反而能给手办摄影带来更多的施展空间。其实场景的细节完全可以继续深化下去,但如果仅作为手办拍照道具来说,氛围感的营造其实比细节刻画更为重要,而完美主义的性格又迫使我试图添加更多细节,所以看似简单的场景实则最终也会投入巨大的精力。况且我觉得在虚构中追求真实感实在是很无聊的事。 理论上来说,只要制作或收集的场景道具足够多,就能实现变幻莫测的组合搭配,这也是我从“后室”中汲取的灵感和今后尝试的发展方向。 手和脑就是最好的“3d打印机”,手搓虽不及3d打印那么高效,但手脑参与了全程,可以完全享受每一种材料从陌生到驾驭的过程,最终找到使用它们的最优解,纯手搓的好处是对作品的修改都是即时且灵活的,可以说比打印好了才想返工要来得更直接。 什么是有意义的结构堆叠,什么是无意义的累赘,哪些是值得深化的细节,哪些细节化繁为简后反而会有更好的效果。这些想法就像泡沫般不断的在我的脑海里涌现、汇聚、消散,循环往复。 记得小学那时的教导主任在办公室里对我的家长说我“与众不同”,或许她是对的,这个词会像病毒一样寄宿并成为我生命的一部分。 直到去年我才了解到自己是一个INPF,一切似乎都能解释得通了。 本文于3月4日深夜写完,非AI生成文案,很抱歉让大家看我拙劣的文笔和表达了。 P.S.最近在思考有关于艺术和传播的问题,从宏观角度来看,或许传播才是艺术的前提,一种艺术之所以有被人们评判的资格和价值,很大程度取决于其成功的传播,否则,即便至死都无人问津,也是很正常的事。现在的信息过载,如果无法唤醒人们的二次传播,那么这种艺术终会被扔进历史的垃圾堆,本人今年给自己的目标是积极增加线下的活动,全力以赴做好功课,参加今年的WF和其他展会,目前已被批准参展,10月欢迎大家来我的摊位找我玩,摊位名就叫时光之秘境哦~