这款忍不住拍一拍，作为原型师粉丝感慨万千。

原型师中泽博之，1966年生，一些粉丝称呼他为大爷，公认龙珠原型第一人，万代曾给他冠上“龙珠原型之雄”称谓，以还原鸟山明原作漫画造型为特点，且能灵活区分鸟山明不同时期的笔触特征，有多款作品几近是龙珠造型的标准答案。

至今他完成的龙珠原型超过300体，其坚持手工作业，手速在同行间有口皆碑，最高纪录是三天捏一个十厘米左右的景品，他后来自嘲捏得很潦草，但近十年过去还是鲜有新作能将其超越。

这样的权威为什么做个作品让人感慨，是因为万代用人的方式多少显得大爷有点牛马。

大爷从小接触模型，在连手办的基本概念都没有的年代，他十几岁就频繁进出寿屋，但在最初的职业上选择了进入影视公司制作各类拍片用的实体道具。

而后影视界CG兴起、手办行业抬头，大爷在九十年代转入商业原型界，自由身的他在海洋堂、megahouse、proovy等厂商旗下制作过龙珠的gk、特典手办、场景手办、载具手办。

早在00年代他造型能力的多样化就显露锋芒，罕见地擅长制作透视场景，而且不论龙珠里的男女老少猪狗龙、特效、建筑还是载具，大爷初见就能稳吃。他的涂装手法也老练有个性，能大胆选用鲜艳的颜色进行搭配，手法多变，很有画意。

2011年眼镜厂为龙珠举办造型大会，招揽原型师的负责人看到了大爷为megahouse制作的龙珠胶囊蛋系列，于是向大爷发出邀请，大约从这时开始大爷仅与眼镜厂建立合作关系，稳定地制作龙珠景品。

当时业界环境仍允许景品有一定的出品质量，大爷更凭借造型大会打出多款可谓是超越景品概念的造型。

但日常给到大爷手里的景品企划往往是没什么含金量的战斗题材，而且一年做到头，让大爷苦言：“光是悟空一直穿的那件道服我就觉得已经没什么新东西可做了”。

比起打斗，大爷更喜欢鸟山明笔下的世界观，载具、动物、休闲服更能勾起他的兴趣，然而万代不会轻易做这些复杂又冷门的题材。

随后在一零年代里，景品迅速经历了砍设计、砍涂装再到砍造型的窘境，质量一路滑铁卢，只有少数技术和设备革新的环节能做得比过去要好。归根结底，是受日本景品法限制的利润空间抵消不了年年上涨的人工费和材料费，拿质量开刀成为常态。

这直接影响大爷的工作，他犀利的涂装越来越难得一见，原型常常被粗糙的量产糟蹋，那些他感兴趣的复杂题材也没几年就从根本上告别了景品舞台。

2021年，万代从2017年开始为大爷单独开设的专属景品系列“孙悟空FES”落下帷幕，这个系列以大爷精湛的孙悟空造型为卖点，万代在量产上一直做到了保持底线，通过这个系列就能一窥四年间景品的质量陨落了多少。

景品法影响的信息参考2022年景品单价上限拔高的新闻：

クレーンゲームの賞品上限価格、20年ぶり値上がり - 弁護士ドットコム

ゲーセンの景品、上限価格が1000円に　本格的に出回るのは来年以降か（鴫原盛之） - エキスパート - Yahoo!ニュース

大爷得不到创意和量产的眷顾，许多粉丝也替他惋惜，零零年代那个意气风发的多面手才是他拿出真本事的样子，他为proovy制作的父子龟派气功如今在二手市场可以挂到相当于1w8人民币，一套龙珠selection能在日本以100w日元成交。

这些老作品价格腾飞一方面是因为年代久远，另一方面也与同类作品的缺位挂钩，虽然对于这些作品大爷自己的评价是“并不是很满意”，但只要大爷继续做景品，玩家就连同类作品的影子都看不到。

好在前年情况好转，大爷闪现到figuarts zero系列，借着这个系列更自由的定价空间以及带有特效、特殊地台的属性，重现了他零零年代的拿手好戏。

打头阵的孙悟空量产水平十分糟糕，就是个景品plus，大量的瑕疵和毫不修饰的成型色在日本玩家间被吐槽是欺诈。但紧随其后又发售了他制作的野兽孙悟饭，虽然这回还是没有避免种种瑕疵，却赫然拥有了全面涂装的待遇（日本玩家称为塗り肌，角色全身所有底色由厚漆面涂出，龙珠直到一零年代伊始有大量平价作品坚持这种做法，终结于景品时代），这在与景品一样沦落到大面积用成型色的figuarts zero里十分罕见。

来到今年的超2悟饭，维持全涂的基础上比去年的野兽孙悟饭更进一步减少了瑕疵的问题，初具和官图大差不差的模样，实属给玩家上了一剂强心针。

大爷从景品的成本限制中解放之后，拿到的题材越发别出心裁，得到的做工待遇似也有相好之势，这或许是意味着他终于要回到正轨。58岁的大爷在商业原型师里已经妥妥是老害级别，客观的身体因素不得不考虑，他和玩家提到过“三天捏一个景品”这种力大飞砖的操作以现在的状态大概做不到了，不知道大爷还能为这个ip再坚持几年。