目录
1.前言
2.理论篇
2.1 主题
2.2 计划
2.3 场景和道具
2.4 布光
2.5 拍摄设备
2.6 后期
3.案例篇
3.1 主题
3.2 布景
3.3 构图
3.4 布光
3.5 相机
4.尾记
1. 前言
大家好,做为常年的hpoi摄影比赛陪跑达人,这次也唠唠我一些浅薄经验,蹭蹭比赛的热度。做为前言,简单介绍下这篇文字和我的一些想法,教程偏进阶向,我把这篇文字分成两个部分。
第一部分是介绍简单介绍下我的摄影知识框架,姑且称它为理论篇,这些是非常具有个人色彩的东西,但确实是我一步一个脚印走出来的路,我的经验和知识。
如果是老手看,我希望我的一些浅薄想法能给你的知识添砖加瓦,如果我有纰漏或者错误的地方,我也希望您能在评论区留言,互相讨论,营造一个浓厚的学术(py)氛围。
如果是新手,我希望你辩证的看待这篇文字,我只能说只能给你展现下我眼中拍照是个怎样的事物,在我看来学习一个新的技能最重要的就是迅速建立一个该技能的认知模型,也可以说是知识体系框架,这个框架只能通过你自己的学习和实践相结合才能建立,所以,做为一项兴趣导向型的技能,我推荐新手的朋友先去大胆的拍,拍多了觉得你你碰上了瓶颈想提高,你就会去找相关的资料,这些知识与你之前的拍摄经验相印证,你的知识框架自然会提升。
第二个部分我会举出实际的案例,称为案例篇。我准备的是我去年在hpoi获得贴吧人气奖的作品,这部分我会一步步介绍我是怎么拍摄的,每一步的所思所想,我是如何从0到1再到2的,希望对你能有帮助。说来也巧,这张图的获奖时间正好是去年的夏天,开启了我在hpoi水图的日子。
夏日画室
2. 理论篇
首先让我来讲下拍摄中各个流程在我的中的重要程度排序
主题》拍摄计划》场景与道具》布光》被拍主体(手办)》拍摄设备》后期
2.1 主题
主题是一张照片的出发点,也是一张照片的目的地,这个出发点可以是出彩的画质和性感的胶,可以是对艺术价值的追求和看完动画后情感的宣泄。也可以是比赛的要求所产生的二次追求。
在做一件事时有个目标是十分重要的,这就像开车出门是为了到达某个地方,没有目的地那就叫散步,你的作品会非常的飘逸。我没有想法真的很难拍好照片,hpoi有我不少没拍好的照片和实验新技术的照片,打个比方就像出门散步吧,走到哪是哪。我常常看完一部优秀的作品都有一个对作品完结难以自拔的心情,于是我会用拍照来表达我的心情,在我看来对情感的宣泄或者说对艺术的表达是我照片的根本,我的照片并不精致,甚至有一些粗糙,手办摄影技术上属于静物摄影,精致的布光对于手办质感的表达是十分重要的,可是在我的摄影里,我很少强调手办身为主体的存在感,大多是为了渲染氛围而选择道具选择光位,然后在照片的氛围中夹带我的思考和情绪,这算是一种个人风格吧
1明日香的内心 2 拒绝的表达 3 蔷薇的王权 4二元的对立
2.2 计划
不管是什么拍摄,如果想拍好,拍照前的策划是十分重要的,策划就像你要去旅行前的计划表,你要拍摄什么主体,你拍的是什么胶女人,这个胶ip有什么故事背景,你手上有什么道具,你应该用什么样的手法去表达你所想的主题等等,你不必把他一条条写出来,我也没写过这样的计划,但你要对这些东西有一些大概印象,不至于在拍摄的时候抓瞎~~
我举例按拍摄比赛的照片简单做计划吧
确定比赛的主题,并思考在这主题之上是否有二次创作的可能性
确认自己的优势,选好符合自己优势的主题
确认拍摄期限安排拍摄时间并准备道具
拍摄前准备(预想构图,确立色彩方向,设计布光等)
拍摄并完成
当然现实情况不可能如计划一样步步为赢,你要在你心中有杠称,知道什么东西是最重要不能变的,或者是重来成本很高的,这样的要优先把握住,其他的都好商量能有代替计划就上代替计划,我就来讲一个的翻车的例子,我今年拍贞德的时候,只有顶光能亮,补光让阴影不会死黑的2号位灯没电,也没多在意,就继续拍,然后在修图的时候我对整张图的光线进行了重绘,这是我第一次尝试这样的操作,效果还不错。
2.3 场景和道具
这个并非必须,很多拍摄手办的环境时不需要准备道具(比如外拍,棚拍),但作为我拍摄的一环,给需要的玩家讲讲的我经验。
先讲场景,场景的搭建对照片的渲染氛围的作用影响非常大,符合拍摄主题的拍摄环境的很重要,具体我放了示例,相同的场景,名人的石膏像自带一股艺术的光环,把cc放进场景里,女神的气质与艺术品的buff正好相叠加,场景十分和谐甚至有点高端大气上档次的文艺气息,鲁鲁修看了直呼内行。这时候我cc换成一个花q少女勒,气氛一下子滑稽了起来,仿佛一个在博物馆迷路的小可爱,所以我给张照片取了我是谁我在哪我在干什么的名字,在配上大粘土出色的表情管理,让人又爱又笑。
相同的场景
就如照片里的石膏像,构建起这个环境用的就是一些比较精巧的小道具,我的私信有百分之40左右都是再问我的道具是在哪弄得,那我就在这统一解答下
第一:淘宝上购买,根据自己的需要去选择,就拿我们今天举例的这张图吧,出自diy的小屋,具体上淘宝上搜把,在这就不赘诉了。直接去购买符合比例的的道具固然好,但这样的道具基本是按个卖的,而且价格十分的昂贵(钞能力请无视)。在这说一句,diy小屋因为品牌较多,比例差距也会很大,你要根据商品详情提供的大小换算下对应比例,至于我买的牌子,由于商家没给我广告费我就不说了,不过我相信各位能找到的。
第二:从生活中发现,照片里的石膏是真的石膏,素描用的石膏,不是什么特定道具,以前学画画的时候这样小的石膏是给学生把玩感受比例线条的。我拍摄常常用到的花是婚庆里常常用到的绣球,这些东西基本和拍照不相关,这也就突出了前期策划的重要性,我知道我要表达什么,我就会去找我需要的道具,然后在各种奇奇怪怪的领域找到我需要的道具,这点会很麻烦,但便宜效果还突出,就比如我拍我拍摄黑岩用到的齿轮,去买摄影用的道具用eva材质做的一个要70元上下,我用到的这些是去我家附近的机车修理店找的,老板用十分低廉的价格给我了。
第三:3d打印,这个比较简单粗暴,我只能说淘宝有各种提供打印服务的店铺,淘宝也能买到各种奇怪的建模,买来自己用马克笔涂涂,效果就会非常好
2.4 布光
对于摄影来说,光线就是生命线,我想各位都知道我们肉眼的工作原理,光线被物体反射到我们的眼睛让我们感知到光线,相机的工作原理也是一样的,没有光再好的相机也白搭,所以布光很重要,布光很重要,布光很重要,这个要说三遍,手机和单反根本上的差别在性能上的差异,但如果是得当的布光,手机干掉单反完全不是梦,各位有兴趣的话可以去搜一搜手机摄影类的比赛作品,我相信你会有相信我说的话。
在普通用手机拍照的用户里,已经习惯基于眼前所见即所得的摄影方法。利用自然的光线可以解决问题,但在摄影里有很多情况自然光是不够用的,比如我前几个天拍摄的alter 明日香,要实现我所想的光影方式,就需要使用影视灯或者闪光灯,并且事先设计好这些人为的光线会对我们的照片造成什么影响,这是个十分考究经验和学习的事情。
明日香和布光现场
我就在这介绍几个我最常用的灯具,布光是个非常大的学问不是,我在这一两句话就能教清楚的,只能在案例部分抛砖引玉讲解案例照片的布光方法,具体的学习还需要各位多看书和教程,百度上能搜到很多布光案例,hpoi也有很多兄弟在做这方面的教程,当然,你也可以在评论区问我。由于所在环境的不同,布光的方法是不一定通用的!这点很魔幻,就算是商业摄影师,到了个新的环境也不会架好灯拿起相机咔咔拍,一定是需要试光的。就算各位照抄别人的布光方法和布景方法,在拍照前,布好了光,是一定需要试光的,就算是烂熟于心的大佬,也需要花一到两小时的时间在现场试光,调整各个闪光灯是否正常,输出功率怎么样,闪光灯白平衡是否正确,会不会有环境光的干涉等等。
1 雷达罩
作为一个环形反光罩,光质中性偏硬,可以使我们在不弱化阴影的情况下柔化光线,我经常配合色片拿来给烟雾打上颜色用,可以打出层次分明的烟雾效果很好。
1雷达罩 2烟雾的层次
2,柔光球
和柔光箱效果相同,使光质变得更加柔和。能够在普通光源的基础上通过一两层的扩散,使原有光线的照射范围变得更广,使之成为漫射光。
1柔光球 2左侧一个柔光球,右边白色反光板
3.束光筒
减小光源的照射面积,用于地特定情况下的局部布光,光线集中成一束
1 猪鼻(束光)筒 2 顶束光 3 用束光在上方打出丁达尔效果
4.色片
改变光线颜色,我推荐这样散装的塑料片,可以好几层不同的颜色叠在以前达到调色的效果。
1色片 2 运用红色色片把水雾打出红色效果
2.5 拍摄设备
这里主要讲下拍摄设备,也就是相机,其实很多兄弟是没有单反的,所以我在b站做过几期手机拍手办的教程,但我的视频制作技术确实不咋样就半拉下了。
关于手机拍摄
你要说手机和单反有差别吗,肯定有差啊,我花2w买的相机性能干不过5k价格的手机那我分分钟去找佳能客服拍桌子。可是换一个方式问,比如手机能拍出和单反相当画质的照片吗,技术上我觉得是可行的,是科技界公认的。环境相当的情况下,手机拍照的曝光(曝光是摄影的名词)会比传统单反低约三档的曝光,意思是在要环境比正常亮度亮非常多,手机才能拍出在画质和照片亮度和相机拍出来的相等,所以我相信你们都体验过手机在白天拍照会比晚上拍照画质高出一个等级。如果是从原理层面理解了手机和单反在性能上有什么差距,从别的地方补足了性能上的不足我看行。
手机因为算法会把昏暗的环境强行拉到正常的的亮度,这样会增加噪点损失画质
需要在焦完之后向下压低曝光亮度可以提高画质,但需要在环境上补足亮度的缺失
接下来讲讲单反
选择看单反的话我默认你对单反的基础知识有一定理解,要是真正的刚入门玩家,我建议你仔细学习你手中单反的使用说明书,对于入门而言这本说明书比任何一个教程都好使。我是只用手档的,不是说自动不好用,只是习惯了,基础上相机的亮度控制就是iso光圈快门的三角中取得你需要的平衡点,我作为一个棚拍玩家,有很低的试错成本可以让我快活啊。
镜头
镜头对摄影的影响在布光和相机之间,优先级比相机高,具体的分类我就不照抄百度百科了,百度百科写的是真详细,就差具体示例,我手头只有佳能的大三元,16-35 24-70 70-200,我觉得这个组合已经涵盖了百分之80的拍摄环境,十分够用。我当然知道定焦的画质光圈等等会比变焦镜头更高,除了佳能的85 1.2,我觉得变焦和定焦还没到质的区别,再能之上还有在花一个镜头的钱我觉得十分的不正当,毕竟镜头不是胶,够用就好
2.6 后期
我的后期菜的扣脚,最牛逼的操作仅限于画画光影加个背景,平常都是调调色剪裁下加个水印就丢出来了。
要是问我对后期的看法,我觉得后期很重要,我不是那种高举ps过就不是摄影的老师傅,我用个比喻解释下我的看法,比如张照片满分是100分,我在实拍方面只考了30分,但是我后期牛逼,能考70分,那我的照片也是一张满分照片,如果像我这样只能考前期拿分的,能拿80分,可是我后期的分全丢了,完全不会,那我的照片就只有80。在我看来,后期是一种对前期的修补技术,一般真是的情况是大多数人前期都只能做到三四十分,我也一样,所以我天天就看自己的玄学发挥。
补充: 先抛去艺术性和可行性还有真实性。确实,后期给现代技术带来了很多方便,我们也需要承认,极端的情况下后期技术能做到前期摄影的诸多事情,改天换地重塑光影,没有主体还可以3d建模。但,后期好是个需要很高的美术经验的,非常高,一位好的特效师的年薪是上百万的。比如说我要合成一个东西进去,光影颜色都需要兼顾,环境关系透视关系材质关系,这个成本真的很高。
然后让我们来思考个问题,为什么MacBook和iPhone的背景大都是摄影,连win10的默认背景现在也是拍摄而成,这是为什么?为什么诺兰导演在拍摄蝙蝠侠《黑暗骑士》全程是实拍?
被拍手办就没啥好说的了,到这里理论的部分就基本结束了,肯定有我没写到的地方,有问题请在评论区打出来,我可以做补充,尽量别私信问吧,有可能你的问题也会是别人的问题。
3.案例篇
到了实际操作的部分,我会把我的步骤一步步告示你并解释给你听我怕为什么这样选,接下来的东西会需要一些摄影的专业知识,新手朋友请配合百度或者在评论大胆提问
3.1 主题
当时的比赛主题是夏日,一想到夏天就算泳装小姐姐,可是我手头上的泳装手办少,而且我也没有泳装手办的拍摄经验,所以我把目光转向了相对易操作的室内。我在以夏日为主题的基础上延申了夕阳教室为子主题。
3.2 布景
布景的方式选择的是半开放的L型摆放方式,以手办的左右方向为基准,只有手办的左手侧和背后是有布景的,右侧完全开放便于受光,上部视情况选择是开放还是加一块白色的亚克力板增加反光。
布景示意图(试光时拍的)
左侧虽然设置了布景,可是仔细观察,左侧的墙体也是镂空的,我在布景后侧放置了类似窗户的栅格,现在方便在左侧打灯营造夕阳橘色光透过窗户照进来,可事实上看我这方面确实还是没做到位,照片上确实这方面的元素少,不过效果确实不错,我也就没有重新拍摄了。
我在确定夕阳的主题时同时敲定了以橙色色调为基准的颜色思路,在布景的家具选择上我也选择了与红色相近的色系,这样不会出现颜色上的冲突,就比如说模型的手部后方有一个蓝色的柜子,虽然被手部挡住了,但也十分的突兀和扎眼,这个是我的布景失误,还好影响不是很大。
3.3 构图
但凡摄影就离不开构图,在网上经常听到啊构图只要好看就行了管他怎么构,这句话半对半错把,构图确实只要好看就行,可是为什么会好看和如何让这份好看在我的下一张照片也适用就是需要琢磨的事情。
我的这张图的构图方式是个非常经典的中心构图法,引导观众以中心主体(手办)为视角中心在向外辐射的构图方式,这样的构图方式在有明确主题的情况下非常适用,我的绝大多数也都是这样的构图方式,百搭。
接下来我讲讲我是如何在布景上把握构图的。如果把模型的位置看为中景,书架看为后景或背景,在最初设计时我没有在前面摆放书架,也就只有书架和背景因为虚化有距离关系,所以我在大卫的石膏前加了个书架起到前景支撑的作用,前后景的虚化让这张照片有前中后关系,丰富了照片的空间性,画架的摆放位置我也做出了点考量,本来是左右各一个,可是厌战的腿实在容易吸引我的注意力,这时候腿的延申处多了个画架会有种右侧东西很多的感觉,所以我拿掉了。
但这时候就出现了新的问题,石膏侧就会感觉很多很乱,我为了平衡这种奇怪的自我感知,相机微微向右侧倾斜了点,使之成为左上右下,左空右实的构图,由手办的主体做为至下而上,从实向虚的引导关系,在画面的关系上,又因为中心的景物是实的,周围是虚的,让厌战自然而然会成为视觉的中心也不会显得很突兀,同时我放出两张不同构图的做为参考依据给大家感受下我上所述的东西,这两张我拍出来的时候觉得很好看,可是我没有选这两张参赛。(图是原片,所以可能会有过曝的地方,见谅)
3.4 布光
划重点来了,现在我开始聊聊布光,本质上讲,布光是为让照片该亮的地方亮该暗的地方暗。这个布光其实非常简单,灯光的位置我画了个图,是极其标准的双灯布光,影楼拍证件照的经常这么打,我选择这样布光方式的理由很简单,这样的灯-人-灯呈现三角形的布光结构十分的稳定,岂不是不会出现哪里特别黑哪里特别亮的情况,试错成本很低。
因为这张图拍摄是我没有什么这类的布景拍摄经验,手办类摄影的布光教程又非常少,我其实就是在摸着石头过河,所以我在最容易出错的地方选择了最不容易出错的灯光位置。
接下来讲讲细节,我的左边的灯亮度是比右边的亮度低的,具体低多少忘记了。以手办为基准,厌战的正面被左侧的闪光灯照亮,但右侧边缘有股橙色的轮廓光,且这个光明显比左侧的亮,我来给大家讲讲为什么要这样做。
我们拿素描来举例吧,我们画一个圆锥体,左侧和右侧的灯光亮度相等,则左侧和右侧受光一致,没有阴影,你瞅瞅这像不像你再数学课本上见到的等腰三角形加了条弧线,完全不像个三维空间的物体,十分的平面,缺乏灵魂,按照左右相当光亮的方法拍出来的照片也缺乏立体感,老法师最爱拍这样的照片(不懂的同志可以百度摄影老法师 作品) 一旦我们把一侧的灯关了,立马圆锥就会出现阴影和影子,一下子就会立体起来,确立一个物体一定要有一处阴影面,即便这个阴影面不会太暗。
1.假设左右光照相等没有灵魂的圆锥
2.单光线下有阴影关系的灵魂圆锥
前文提过,我在设计的时候把图片颜色定调定在了橙色,如果两个灯都是白色光,那颜色会很丑(如图示)且我的主题相违背。所以我给1号位的主闪光灯上了橙色色片和雷达罩模仿夕阳光,按理说夕阳的光是很硬的,仔细观察现实生活中夏天傍晚的地上的阴影,是非常棱角分明的,要完全模仿我就应该上硬光类的灯具而不是上雷达罩这样的中性罩。
可是我们继续观察,地上的阴影在棱角分明的同时,黑色的阴影部分也特别黑,这样就违背了我最初的构想,画面的颜色只会变得红和黑,拿捏到位可以成好作品,但处理不好会变得非常丑,这样容错率确实不适合,所以我采取了比较温和的布光,用中性罩的同时在2号位加柔光罩对阴影补光。
1的情况是两灯颜色都为白色且亮度差不多,很平颜色还难看
2的问题是白色的灯过亮喧宾夺主了,由于色相和色彩饱和度的差异多少还有点立体感
2号位的补光闪光灯我上了柔光球,柔光球和柔光罩的效果大同小异,我爱用柔光球是因为柔光罩不好收拾,柔光球拍完拆下来往柜子一丢就好。这个灯对阴影进行补光,目的是为了不让阴影过黑,让照片的画面比较协调不冲突。
至于我前文提到的是否要在上方加白色亚克力板或者白色泡沫板反光,这个主要看是否有闪光灯照不到的地方稍微补一下 看现场所处的环境情况如何,比如说室内就不太需要,但也有可能你家比较大比较空旷~~~
3.5 相机
我的相机是佳能的6d2,比较标准的全画幅相机。因为是当时的设想是在类似教室的环境,这个布景的宽度不会超过40cm,十分小,这样的环境选择广角镜头拍摄容易穿帮,我需要中长焦的浅景深的虚化来表达照片里物体和物体间的前后关系,轻微的虚化背景可以在保存一定细节的同时遮蔽一些我在布景上没做到位的瑕疵,长焦镜头可能会出现过度虚化的情况。
所以在镜头上我锁定在了视野氛围接近人眼,虚化正好合适的中焦段,用了佳能的24-70 2.8f,至于50和85这一类的定焦当然是可以的,就像我前面所说,同为佳能红圈系列的镜头,我自己上手对比除了85 1.2f有点意思,其他我觉得差不多。至于为什么不用,那是因为我没有啊~
4.尾记
我觉得这次的活动已经超越了一场比赛,更像是一次经验的分享大会,就比如说我昨天晚上看了bjs舅舅的色彩管理教程,太劲了,但确实如他所说,他的教程如果是像我这样自娱自乐类玩家基本是用不上的,你要说他是为了得奖吗,我觉得不会,要是bjs继续打磨他的傻瓜也能抄的教程3.0得奖的几率不比这个大。作为一个本来就想把以前的教程修修改改发上来的大猪蹄子,看了蛙兄弟的教程改变了我的想法,也打算认真写一点东西,这一套流程确实是我这几年一步一个坑踩出来的经验,我希望有这方面兴趣的兄弟能稍微从我的教程学到点东西,这样我也心满意足了,毕竟,我当年也是踩着前人走过的路过来的,再次继续鸣谢下我心中的大佬,嘎爷和秋田星人。末尾相册部分附带我的一些作品,这个教程到此就结束了,感谢阅读。